去年の後半ごろから、自分は映像作品をほぼ観なくなり、小説を読むことが多くなった。移動時間（電車・バス）など集中できる時間は極力読書に時間を使うようにしている。座れなくても別の本を電子書籍を買っておいてそれを片手で読む…という具合に。
さて、自分がなぜ小説に傾倒し始めたか考えてみる。
1. 映像化の解釈違い
これが元々の発端と言えるかもしれない。自分が愛した小説が全く別物としてアニメ化された…というか、元々それを視聴して原作を知ったものの、その後に読んだ原作や原作に忠実とされる映像化の方がよっぽど面白かったからだ。正直これはとてもショックで、自分の中で映像化というものへの信頼感がガタ落ちした。
2-1. 自分のインプットにおける特性
1が発端であったなら、2は決め手とも言える。
自分は元々映像作品を観ることは多かったが、映像作品を観ること自体はどちらかといえば苦手というか、よっぽど自分に合うと感じなければ億劫に思うことが多かった。当たりを引ければいいが、そうでなければ面倒さが勝る、ということだと思う。（むしろこの状態でなぜ20年以上アニメオタクをやっていたかが謎である）
じゃあなぜ映像を観ることが苦手かといえば、受動的な媒体だからだ。一時停止でもしなければ勝手に進むこと、もしくは視聴中に手持ち無沙汰になる…つまり、自分のインプットのペースに合わせられないことが致命的だったように思える。本であればページをめくるアクションがあるから、能動的作業が発生するということに気づいてしまったわけだ。
2-2. 集中力の違い
読書の方が集中できることにここ2年くらいで気づいてしまったこともある。もちろん環境にもよるし、実家暮らしで声が大きい家族がいる自分の場合は自宅ではあまり読めないが、特にそういう音による影響がない場所の場合は読んでいないと落ち着かない。少なくとも映像よりは集中できることに気づいてしまった。
それゆえか、今となっては映像作品は映像に集中せざるをえない映画館で観るか、すでに内容を暗記しているものを作業用BGVとして観返すくらいしか出来なくなった。
3. 想像力などの話
読書に関するブログやコラムを読んでいると、「作中のシーンが頭に浮かぶ」という特性を持つ方がいるが、自分が割とそっち寄りの人間だったわけで、じゃあ映像化でがっかりするより、自分の脳内でビジュアルを補完した方が早いだろうと判断した。なおかつ自分が絵を描く人間であるため、創作のネタとして使えることも大きいと思う（パブリックドメイン文学であれば、キャラデザインを一から考える＆原書もしくは青空文庫所蔵版にある箇所を見極めさえすれば著作権の制約はないわけで、自分はそれを逆手に取ってファンアートを描いて/二次創作をしている。現時点で申請している記事にもちょくちょくあるため、規約的に問題がなければこれが掲載される頃にはとっくに掲載されていると思われる）
3-2. 作中シーンの再現やキャラクターデザイン
既存の挿絵や映像化を参考にしつつ、原作に存在する外見描写を拾ってデザインするという手法を取っている。海外文学だとたまに特定の訳にしか存在しない外見描写もあり、それを拾うこともある。わざわざ読み直して外見描写を特定しなければならないため、ある程度読み込んでいる作品ではないとハードルは高いが、やはり楽しい。
3-3. 余談
ただ悩ましい所があって、原初の著作権が失効していても同じく失効している翻訳がないと、ここみたいな場所で二次創作がやりにくいところもある。（一つお蔵入りになった）趣味でやる分には青空文庫になくてもGutenbergにあればいいかな…くらいの妥協はできるが、難しい。厳密に著作権法を解釈すると参考にする翻訳も著作権が失効していなければならないゆえ。
まとめ
自宅で読む環境が整いにくいことが欠点であるが、外に出る習慣がある今となっては割と自分向きの趣味だと思っている。年齢も年齢ということで、そろそろ視野を広げなさいという神の啓示とも受け取れるかもしれない。
