※使用ツール『GeminiAI』
はじめに
どうも、幽刻ネオンです。
今回も前回とは少し思考が違うコラム回になっております。
自分自身の夢に少し近い話になっているので結構真面目な回になるのでご了承ください。
気になる方は、前回の記事『クリエイティブ情報記録譚』をご拝読すると幸いです。
推し活も、作品の視聴も大事ですがここはひとつ、Stop。
では本編開始、よろしくお願いします。
疑問:筆者の思う夢とは？
これまで、筆者は様々な疑問と挫折の中で『何をしたいのか』が言語化ができなかった。
最初から見えてないなんて、言い訳で済ませれば良かったのにずーっと引きずるから。
可哀想な大人になっていくだけで、『何も変化なんておきない』。
負のスパイラルだと思う、我ながら最悪な病にかかっている。
周りの評価や実績が平凡すぎて何も面白くない。
これって逆に言い換えれば、『才能がない』は言い訳で、『何もしていない』と思わないだろうか？
今回は別に、哲学的な話題を取り上げるわけではない。
では、結局今回は何を伝えたいか………が疑問のはずだ。
深層心理に入るなど、特異分野でもないはずだ。
次の話題に行こう。
疑問:カバー曲とオリジナル曲の違い
最近、配信を観ているとすごい疑問が起きる。
なぜ、『カバー曲』と『オリジナル曲』はどれが自分らしさを伝えることができるのか。
大型事務所で新人がデビューすると、初配信が終わった後に『歌ってみた』をあげることが多い。
驚いたのは、名前は伏せるが『弾いてみた』『作曲したオリジナル曲で歌ってみた』が世に出た人がいる。
実はすごいエリートで、実績も実力もあるがこんなVはいない。
クリエイティブな世界も捨てたもんじゃないなと思った。
『伝えたい気持ち』と『情熱』があれば何でもいけるって。
筆者は心を打たれたようだ、あの瞬間だけで。
気になってGeminiに聞いてみた。
【クリエイティブな活動者やアーティストにとって、「カバー曲」と「オリジナル曲」は単なる楽曲の分類ではなく、戦略・自己表現・リスナーとの関係性構築における役割が全く異なる2本の柱。多くのクリエイターやユニットは、それぞれの特性を理解し、相互に連動させながら勝負（＝ファンを獲得し、独自の世界観を確立）している】
☆カバー曲のメリット
目的➡認知拡大
武器➡原曲の持つ知名度・文脈・共感
リスナーの心理➡「知っている曲だから聴いてみよう」
クリエイティビティの魅せ方➡「解釈力」と「ギャップ／個性」
☆なぜ？
1，【「解釈」と「アレンジ」で個性を出す】 原曲の良さをリスペクトしつつ、自分たちのスタイル（声質、テンポ、楽器構成、MVのテイストなど）に落とし込む。「原曲と全く違うアプローチで曲の新たな魅力を引き出した」時に、大きな話題を生む
2，【リスナーの「文脈」に乗る】 今トレンドの曲、あるいはあえて懐かしい名曲、特定のジャンルやアニメ作品のテーマ曲などをカバーすることで、検索やおすすめ（アルゴリズム）に乗りやすくなり、共通の趣味を持つリスナーに見つけてもらいやすくなる
3，【ギャップを見せる】 普段のキャラクターや声質からは想像できないような楽曲をカバーすることで、クリエイターとしての引き出しの多さやギャップ萌えを提示できる
☆オリジナル曲のメリット
目的➡アイデンティティ確立・コアファン化
武器➡独自のメッセージ・世界観・企画力
リスナーの心理➡「この人たちだから聴きたい・追いかけたい」
クリエイティビティの魅せ方➡「無からの創造力」と「物語性」
☆なぜ？
1，【「世界観」と「ストーリー（文脈）」を提示する】自分たちが何者であり、どんな思想やテーマを持っているのかをダイレクトに表現。楽曲単体だけでなく、イラスト、MV、キャラクターの人間関係、概要欄の言葉などに物語性を込めることで、リスナーが考察したり熱狂したりする余白を作る
2，【ソロ・ユニットの「強度」を見せる】歌唱の掛け合い、声の重なり、それぞれの得意分野（歌、演技、制作、アニメーションなど）を結集させることで、「このメンバーでしか作れない体験」を生み出す
なるほど………面白い解答だ、ちゃんと意味はあったようで理解。
Q,【歌ってみた】で考えると？
確かに………こう考えてみると、『演じて歌う』、『世界観を守りつつ、相手に寄り添い歌う』と考えられる。
声が可愛ボ・イケボ、流行を捉えている、『推し』ができる心理的描写。
ボカロに頼らず、自分なりの世界観を考えることも大事か。
意外と奥が深い『歌ってみた』の世界でした。
最後に
それぞれの夢ができたのは、あと少し。
その時が来たらまたお話できればと思います。
ではまた次回。
終幕
